DIRTY GUV’NAHS
DIRTY GUV’NAHS – REVIVAL
Manchmal habe ich das Gefühl, ich sei der einzige, der die Dirty GuvNahs kennt. Da kann ich googeln und alle Quellen durchsuchen – das einzige was ich über diese Band finde, ist ein Medientext. Dabei machen diese Boys wahnsinnig gute Musik und ihr neues Album Revival ist sogar ein Knaller. Hier einige Infos zur Band.
Seit dem ersten Auftritt der Dirty Guv’nahs in Maryville im Jahr 2007, als sie im Frühjahr im The Shed Smokehouse and Juke Joint auftraten, hat sich viel verändert.
Sänger James Trimble hatte noch ein Jahr vor sich, bevor er sein Masterstudium an der University of Tennessee abschließen würde, und während die Schule natürlich Priorität hatte, war die junge Band, die er und seine Freunde aus einer Laune heraus gegründet hatten, gerade erst am Anfang.
„Das ist schon so lange her! Wir spielten im Vorprogramm von Mic Harrison und The High Score, und ich glaube, wir hatten erst vier oder fünf eigene Songs geschrieben“, erzählte Trimble kürzlich der Daily Times. „Wir haben uns einfach beeilt und versucht, vor jedem zu spielen, vor dem wir konnten.“
Diese Anstrengung zahlte sich aus – von 2006 bis 2015 wurden die Guv’nahs zu regionalen Roots-Rock-Sensationen und landeten schließlich mit ihrem 2014er Album „Hearts on Fire“ auf Platz 1 der Billboard Heatseekers Chart und auf Platz 2 der iTunes-Charts. Sie gingen getrennte Wege, bevor sie sich 2018 wieder zusammenfanden, und obwohl sie nicht mehr mit demselben Enthusiasmus wie früher nach dem Messingring greifen, geht es ihnen immer noch gut. Die Shows sind überall ausverkauft, wo sie spielen, und am Freitagabend sind sie Headliner eines kostenlosen Konzerts in der Innenstadt von Maryville im Rahmen der Summer on Broadway Feier.
Ein neues Album, „Revival“, ist auf dem Weg – die vierte Single, „Better in the Summer“, wird am Freitag zeitgleich mit der Show in Maryville veröffentlicht – und die nächste Show der Band in East Tennessee, die für November im Bijou Theatre in der Innenstadt von Knoxville geplant ist, ist bereits ausverkauft.
Und weil die Jungs – Trimble und die Mitbegründer Justin Hoskins am Bass, Aaron Hoskins am Schlagzeug und Michael Jenkins an der Rhythmusgitarre sowie Leadgitarrist Cozmo Holloway und Keyboarder Kevin Hyfantis – die Band inzwischen als Ergänzung zu ihrem Leben und nicht mehr als dessen einziges Ziel betrachten, ist jeder Erfolg, den sie heutzutage haben, umso schöner, sagt er.
„Wir schätzen unsere Familien und unsere Freundschaften, und wir wollen, dass diese vor dem Erfolg der Band stehen“, so Trimble. „Wir wollen nichts tun, wenn wir es nicht gemeinsam tun können. Wir lehnen sogar Auftritte ab, wenn einer von uns nicht kann, weil wir nach all den Jahren immer noch eine echte Band sind. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich das wieder machen wollte, nachdem wir drei Jahre pausiert hatten, weil ich die Jungs vermisst habe und wir keinen ständigen Grund hatten, miteinander abzuhängen, wenn man so will.
„Musik ermutigt und inspiriert mich auf so viele Arten, und das war schon immer so. Sie war schon immer eine spirituelle Sache, eine Motivationssache, seit ich ein kleines Kind war, und ich denke, als ich mich einmal mit der Tatsache vertraut gemacht habe, dass wir immer noch Musik machen können, auch wenn wir nicht die grandiosen, stadionfüllenden Pläne haben, wie wir sie zu einem bestimmten Zeitpunkt unserer Karriere hatten, hatte ich das Gefühl, dass sie immer noch wichtig ist. Ich meine, wir veröffentlichen neue Musik, und 20.000 oder 30.000 Leute hören sie sich an, und das sind vielleicht nicht Millionen, aber es bedeutet mir viel.“
Als die Jungs anfingen, hatten sie keine Ahnung, ja nicht einmal die Absicht, dass die Band zu dem Phänomen werden würde, das sie heute ist. Das war 2006, und keines der Mitglieder hatte zuvor in einer Band gespielt, als sie zufällig als Vorgruppe von Sister Hazel bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung in Knoxville’s Old City auftraten. Mit einem Sound, der irgendwo zwischen der „Exile“-Ära der Stones und den Black Crowes angesiedelt ist, traten sie mit einer Begeisterung auf, die die Anwesenden sofort zu Fans machte, und es dauerte nicht lange, bis sich größere Gelegenheiten boten.
Clubshows in Knoxville wurden zu schweißtreibenden Feiern des Lebens, der Freundschaft und der Solidarität, und die Guv’nahs wurden zum Soundtrack für Sommernächte, College-Abschlüsse, Hochzeiten und die Art von guten Zeiten, die die nebulösen Sorgen der Realität für eine Weile in den Schatten stellen. Mit dem 2010 veröffentlichten Album Youth Is In Our Blood“, das sie mit Levon Helm von The Band in seinem Studio in Woodstock, New York, aufnahmen, steigerten sie ihre Leistung, und mit jeder weiteren Veröffentlichung wurde ihr Sound ein wenig ausgefeilter und ausgelassener.
Zu der Zeit, als „Hearts on Fire“ veröffentlicht wurde, war aus dem Traum jedoch eine Plackerei geworden, und die Jungs wollten mehr vom Leben als monatelange Fahrten durch das Land in einem alten Econoline, der mit jeder Show feuchter und funkiger wurde. Und so trennten sich ihre Wege nach einer Reihe von Abschiedsshows im Jahr 2015 … aber das Leben ohne einander und die Musik, die sie machten, war zu leer, so Trimble.
„Als wir 2018 zurückkamen, dachten wir, wir würden zwei oder drei Shows spielen, aber dann waren sie alle ausverkauft. Also beschlossen wir, 10 Shows zu spielen, und sie waren alle ausverkauft“, sagte er. „Da dachten wir: ‚Wow – ist das ein anderes Modell, bei dem wir nicht grinden müssen, bei dem wir uns auf eine Handvoll Märkte konzentrieren können, in denen wir Fans haben, und diese weiter wachsen lassen und realistisch einschätzen, wie es aussieht, wenn man wächst, ohne eine Vollzeit-Band zu sein, die ständig auf Tour ist?‘
„2019 spielten wir neun oder zehn Shows, die alle ausverkauft waren, und in diesem Jahr beschlossen wir, mit dem Schreiben und Aufnehmen neuer Musik zu beginnen. Ursprünglich hatten wir eine EP mit vier oder fünf Songs geplant, die wir in der zweiten Hälfte des Jahres 2020 veröffentlichen wollten, aber als die Pandemie ausbrach, beschlossen wir, weiter daran zu arbeiten. Jetzt sind es neun Songs, und wir sind einfach super stolz darauf.“
„Revival“, sagt er, spiegelt die neue Freude am Rock ’n‘ Roll wider, die ihnen die Wiedervereinigung beschert hat. Es gibt keinen Druck, etwas zu machen, das die Guv’nahs ins Radio bringt oder ihnen die Türen für Tourneen mit größeren Bands öffnet. Es geht nur um die Musik, und damit hat alles angefangen, und dabei soll es auch bleiben, fügt er hinzu.
„Ich glaube, dass Musik wichtig ist, dass mir diese Gabe gegeben wurde, und wenn ich sie nicht weiter verfeinere und weiter Songs schreibe, fehlt mir etwas“, sagte er. „Es hat etwas Belohnendes, wenn man dazu zurückkehrt und sich nicht um den kommerziellen Teil sorgt. Man muss nicht das Gefühl haben, dass dies alles ist, dass dies alles finanziell und kreativ abdeckt, und bis jetzt haben uns die wenigen Leute, mit denen wir diese Songs geteilt haben, gesagt: ‚Das sind die besten Songs, die ihr je hattet!'“
Die Jungs haben sich mit einem kleinen Plattenlabel zusammengetan, und die Veröffentlichung des kompletten Albums ist für August geplant, aber am Freitagabend unter dem Südstaatenhimmel von Blount County wird es neben all dem anderen Material, das die Fans im Laufe der Jahre kennen und lieben gelernt haben, einen ersten Vorgeschmack geben. Ihre Familien werden vielleicht anwesend sein – laut Trimble haben sie inzwischen zehn Kinder, ein weiteres Zeichen dafür, dass sich das Alter nicht nur auf die Musik ausgewirkt hat – und es wird zweifellos viele bekannte Gesichter geben, die von Anfang an bei jeder lokalen Guv’nahs-Show dabei waren.
Das ist genau die Art von Gemeinschaft, die die Band aufgebaut hat, und das bedeutet mehr als Plattenverkäufe oder ihre Namen auf einer Stadionmarkise.
„Das Feuer ist immer noch da, so wie es am Anfang war, aber es ist eine andere Vision“, sagt Trimble. „Es ist eine Vision, bei der wir wirklich hochwertige Shows machen wollen, die uns nicht ausbrennen lassen, und wirklich hochwertige Musik, die die Freundschaften und Beziehungen in dieser Band nicht ausbrennen lässt. Im Moment ist nicht die Zeit in unserem Leben, in der wir in den Van springen und in Kalifornien spielen, aber wir können immer noch tun, was wir tun. Wir können immer noch das tun, was wichtig ist.“
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