JOHN HIATT
JOHN HIATT WITH THE JERRY DOUGLAS BAND – LEFTOVER FEELINGS
Mitten in einer globalen Pandemie betrat John Hiatt das historische RCA Studio B in Nashville und öffnete ein Leben voller übrig gebliebener Gefühle. „Ich wurde sofort ins Jahr 1970 zurückversetzt, als ich nach Nashville kam“, sagt Hiatt, der im Studio war, um mit Dobro-Meister Jerry Douglas und Douglas‘ Band aufzunehmen. „Man kann sich der Platten, die dort gemacht wurden, nicht entziehen… Elvis, die Everly Brothers, Waylon Jennings mit ‚Only Daddy That’ll Walk the Line‘. Aber all diese Geschichte hat mich nicht eingeschüchtert, weil es ein so angenehmer Ort ist, um Musik zu machen.“ Vor einem halben Jahrhundert lebte Hiatt in einem schäbigen Zimmer für 15 Dollar pro Woche in der 16th Avenue in Nashville, weniger als eine Meile von den RCA- und Columbia-Studios entfernt, die das Herzstück dessen waren, was als „Music Row“ bekannt geworden war. In den darauffolgenden 50 Jahren entwickelte er sich von einem rauflustigen jungen Bock zu einem gefeierten Großmeister des Gesangs. Seine Texte und Melodien zieren mehr als 20 Studioalben, wurden von Bob Dylan, Emmylou Harris, B.B. King, Willie Nelson, Bonnie Raitt und vielen anderen aufgenommen und brachten ihm einen Platz in der Nashville Songwriters Hall of Fame, einen BMI Troubadour Award und eine Auszeichnung für sein Lebenswerk als Songwriter von der Americana Music Association ein. Er und seine Frau Nancy leben jetzt in einer schöneren Gegend, etwas außerhalb der Stadt und in Gehweite von Douglas, der die Dobro neu erfunden hat und dafür verantwortlich ist, dass das Instrument in der heutigen Zeit populär geworden ist. Douglas hat auf mehr als 1.500 Alben von Künstlern wie Ray Charles, George Jones, Alison Krauss, Earl Scruggs und James Taylor mitgewirkt, und keines dieser Werke klingt auch nur ein bisschen wie diese Zusammenarbeit mit Hiatt. Leftover Feelings ist weder ein Bluegrass-Album noch eine Rückkehr zu Hiatts 1980er-Tagen mit den Slide-Gitarren-Größen Ry Cooder und Sonny Landreth, obwohl Douglas‘ Eröffnungsriff auf „Long, Black Electric Cadillac“ auf Landreths spannungsgeladenes Intro zu „Tennessee Plates“ anspielt, Hiatts epische Geschichte über den Diebstahl von Elvis Presleys Cadillac, einem Auto, das sicherlich mit dem Erlös von einigen der über 250 Songs gekauft wurde, die der King im Studio B aufnahm. Es gibt keinen Schlagzeuger, aber die Grooves sind tief und echt. Und während die Up-Tempo-Songs wie immer mit entzückenden inneren Reimen und schlauer Aggression gefüllt sind, stößt die einfühlsame Musikalität der Jerry Douglas Band Hiatt zu Darbietungen, die verblüffend verletzlich sind. Das Studio B, das gebaut wurde, als Hiatt fünf Jahre alt war, wurde so konzipiert, dass Musik in Echtzeit von Musikern gemacht werden konnte, die einander zuhörten und im emotionalen Moment reagierten. Genau das ist hier passiert: Fünf Spieler auf dem Studioboden, die Entscheidungen eher aus Instinkt als aus Berechnung treffen. All dies wird natürlich durch Hiatts Songs ermöglicht, von denen einer – „Music is Hot“ – die Studio-B-Aufnahme von Waylon Jennings erwähnt, der „Only Daddy That’ll Walk the Line“ singt. Die Texte sind Erkundungen individueller Erfahrungen – Familie, Verlust, harte Erlösung und langfristige Liebe -, in denen Hiatt das Universelle offenbart. Das Album beantwortet die Frage, die Hiatt vor dreißig Jahren in „Listening to Old Voices“ gestellt hat: „Ist es wahr, dass wir von denen, die wir zurücklassen, besessen sind, oder sind wir von ihrem Leben inspiriert? Die Antwort ist „Ja“. Diese Leben sind musikalische, wie sie in dem Studio aufgenommen wurden, in dem er und Douglas sich versammelten, um ein Vermächtnis zu erweitern. Und es sind zutiefst persönliche Leben, wie in „Light of the Burning Sun“ beschrieben, das vom Selbstmord von Hiatts ältestem Bruder und der daraus resultierenden Auflösung seiner Familie handelt. „Mein Vater schrie ‚Nein‘ und schlug gegen die Wand/ Erschütterte die Grundmauern des Hauses, schüttelte das Leben aus uns allen heraus“, singt er, in der direktesten und nüchternsten Stimme seiner Karriere. „Es ist einfach die Geschichte“, sagte Hiatt. „Damit ist die Familie einfach in die Luft geflogen. Es ist ein Teil von dem, was ich bin, und ein Teil von dem, was ich in all den Jahren durchgemacht habe. Nochmal, es ist einfach die Geschichte. Wie Guy Clark sagte: „So was kann man nicht erfinden.“ Übrig gebliebene Gefühle, die ungelöst bleiben, egal wie oft sie erforscht werden. Erforscht an einem Ort der Geschichte, einem Ort des Trostes. Ein heiliger Ort, wenn Sie glauben, dass die Dokumentation menschlichen Ausdrucks etwas Heiliges ist. Hier treffen sich also zerschundene und triumphierende amerikanische Giganten. Hier sind Hiatt und Douglas und erschaffen das, was sein soll: Liebeslieder und Straßenlieder, schlaue Lieder und verletzte Lieder. Ihre Lieder, und jetzt unsere Lieder. Übrig gebliebene Gefühle, die erbauen und erhalten. (von Peter Cooper Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator Hörproben und Bestellen CD resp. LP bestellen bei Serge and Peppers Records GmbH Spotify iTunes