SHAUN MURPHY
SHAUN MURPHY / FLAME STILL BURNS
Ich war noch nie ein Fan davon, viel von dem, was in der Hülle des Albums oder auf der Website eines Künstlers zu lesen ist, in meine Rezensionen aufzunehmen, und wenn ich das mit Shaun machen würde, würden Sie eine Stunde oder länger lesen, bevor Sie etwas über die CD hören. Abgesehen davon möchte ich kurz sagen, dass Sie, wenn Sie nur die obersten paar Namen auf der Liste der fast hundert Leute lesen, denen Shaun auf den Liner Notes der CD „Danke“ anbietet, Leute wie Bob & Nina Seger, Eric Clapton, Little Feat, Meatloaf und Jack Pearson sehen werden. Ja, Sie werden über all das lesen wollen… aber später.
Nachdem Shaun Murphy in der Vergangenheit mit Legenden zusammengearbeitet hat, arbeitet SIE auch heute noch wiederholt mit nicht weniger herausragenden Musikern zusammen. Für „Flame Still Burns“ hat Shaun Murphy eine beeindruckende Liste von Künstlern ausgewählt, die sie bei Gesang und Tamburin unterstützen: Tom DelRossi am Schlagzeug; John Marcus am Bass; Kenne Cramer (Koproduzent) an der Gitarre; Tommy Stillwell an der Gitarre und im Gesangsduett; Eric Robert an der B3; und Kevin McKendree am Klavier. Die Scheibe bietet vierzehn herausragende Titel in verschiedenen Genres.
Die CD beginnt „Living In The Palace Of The King“ oder, wie Shaun sagt, „living in the palast of the kang“. Der von Leon Russell, Don Nix und Donald Dunn geschriebene Song wird gerne mit Freddie King in Verbindung gebracht. Sie und ihre Band bringen den Groove dieses Ausnahmekönners hervorrragend rüber.
Ich habe es vielleicht nicht in all meinen anderen Kritiken gesagt, aber ich weiß mit Sicherheit, dass ich zumindest in einigen davon erwähnt habe, wie sehr ich es lieben würde, wenn Shaun eine ganze Scheibe voller nichts als langsamer Blues-Balladen machen würde. Sicher, sie macht das bei allem, was sie macht, aber bei diesen Stücken lässt sie mir die Nackenhaare zu Berge stehen. Das Lied ist „Sweet Little Angel“ (Mae & Willie Thornton), und es ist genauso gut wie B.B.s Version. Dass nicht nur einer, sondern gleich zwei Killer-Gitarristen wie Kenne Cramer und Tommy Stillwell die sengenden Blues-Licks austauschen, dass nicht nur einer, sondern gleich zwei Killer-Keyboarder wie Eric Robert an der B3-Orgel und Kevin McKendree am Klavier die Leads tauschen und dass Tom Delrossi und John Marcus den perfekten Rhythmus finden, um alles zusammenzuhalten, hat natürlich viel damit zu tun.
Bei Gregg Allmans Klassiker ist es ein bisschen schwer zu glauben, dass Shaun behauptet, „It’s Not My Cross To Bear“. Mit einer so erstaunlich schmerzhaften, emotionalen und von Herzen kommenden Gesangsdarbietung ließ sie mich glauben, dass sie dieses Kreuz tatsächlich trägt. Mit vierzehn exzellenten Stücken, die von sieben Weltklassemusikern vorgetragen werden, ist es schwer zu sagen, dass ein bestimmtes Stück das beste sein könnte, aber ich setze das Zeichen bei diesem Stück. Es war sicherlich kein Wettbewerb, aber wenn es einer wäre, dann würde das Tandem, das Kenne und Tommy mit der Gitarre anführen, dem Duell im 1986er Spielzug „Crossroads“ gleichkommen. Dazu kommt der Grammy-Award-Gewinner Kevin McKendree, der am Klavier sein übliches meisterhaftes Ding macht, und eine der besten dreiteiligen Rhythmusgruppen, die ich in einer sehr langen Zeit zusammen mit Eric Robert (B3), Tom DelRossi (Schlagzeug) und John Marcus (Bass) gesehen habe. Hut ab vor Shaun und Co-Produzent TC Davis für ihre tadellosen Fähigkeiten beim Zusammenstellen der Band.
Der von ihrem alten Chef mitgeschriebene Song „Old Love“ (Eric Clapton, Robert Cray) ist ein Song, welcher Shaun Murphy und Eric Clapton bestimmt viele Male live zusammen gespielt haben. Leider habe ich das nie selber miterlebt. Aber diese Darbietung zu hören, bei der Shaun absolut engelsgleich klingt und ihre eigene Background-Stimme macht, ist absolut überzeugend.
Wenn Sie nach zwei Sekunden „Soul Shake“ (Margaret Lewis, Mira Ann Smith) nicht laut mitsingen und Ihren Körper krampfhaft schütteln, sollten Sie wirklich einen Arzt rufen. Ein Rocker sondergleichen mit einem fantastischen Kevin an den Keyboards. Ein Teil des Liedtextes beinhaltet „have a ball the whole day long“, und genau das ist das, was den ganzen Song lang vor sich geht. Shaun und Tommy stehen als Duett in Flammen, Kevin tut sein Bestes, damit Sie „Jerry Lee wer?“ sagen wollen, und den Rhythmus als tiefgründig zu bezeichnen, wäre milde ausgedrückt. OMG!
Nur weil dies eine Killer-Blues-CD ist, wäre es eine Ungerechtigkeit, nicht ein paar Worte über ein Lied zu sagen, das von einem Mann geschrieben wurde, der einst verkündete: „Ich bin der Blues“. Dieser Mann ist Willie Dixon, und der Song heißt „I Can’t Quit You“. Shaun singt ihn sehr überzeugend und die Band liefert die tödlich langsame Blues-Riffs, die dazu gehören. Wirklich gutes Material!
Es gab also Songs zum Mitsingen, Songs zum Tanzen, Songs für die Luftgitarristen mit Kenne und Tommy, Songs für die Luftgitarristen, mit Sicherheit auch Songs für die Table-Top-Keyboarder, und jetzt haben wir „Cry For Me Baby“ (Melvin London)
Da die meisten, wenn nicht sogar alle Mitglieder dieses Ensembles in Nashville leben, sind sie natürlich auch in der Lage einen echten Countrysong perfekt zu spielen. Den Abschluss der CD bildet die ausgezeichnete Version der Band von Charlie Richs „Don’t Put No Headstone On My Grave“. Wenn ich sage, dass diese Band wahrscheinlich Hip-Hop machen könnte und mir gefällt, dann wissen Sie, dass sie den Nagel auf den Kopf getroffen haben.
Die WEITEREN Songs auf dem Album sind: „Love Me Like A Man“ (Chris Smither); „Am I Losing You?“ (Earl & Ernest Cate); „Little By Little“ (Melvin London); „Stay With Me“ (Jerry Ragovoy, George Weiss); „Ain’t Got No Money“ (Frankie Miller); und „Man Sized Job“ (Denise LaSalle).
(atlantabluessociety.com)
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