TRACY NELSON
TRACY NELSON – LIFE DON’T MISS NOBODY
Es ist bedauerlich, wenn auch nicht besonders überraschend, dass Tracy Nelson nicht mehr Wertschätzung erfährt. Schließlich ist die Veröffentlichung eines Albums alle zehn Jahre nicht gerade ein Erfolgsrezept in der Musikwelt.
Nichtsdestotrotz ist sie eine respektierte Veteranin aus mehr als fünf Jahrzehnten, die schon mit ihren ersten Alben als Frontfrau der Roots-Blues/Country-Gruppe Mother Earth in den späten 60er-Jahren auf sich aufmerksam machte, weil sie eine beeindruckende, heisere Stimme hatte, die auch bei Balladen mit einer mutigen, harten Attacke glänzen konnte. Nelson war keine spezielle Bluessängerin, aber sie brachte Aspekte des Genres in ihre Aufnahmen ein, in denen sie sich mit Country, Soul und Gospel beschäftigte.
Trotz einer Reihe rauer, kompromissloser Veröffentlichungen in den 70er und 90er Jahren (die 80er Jahre nahm sie sich größtenteils frei) hat Nelson nie den Mainstream geknackt wie etwa Bonnie Raitt oder Maria Muldaur, vielleicht weil sie sich weigerte, ihr Repertoire in Richtung Pop zu verschieben. Das grandiose Projekt Sing It!, das sie sich mit Marcia Ball und Irma Thomas teilte, sorgte 1998 für einen kurzen Aufschwung (nominiert für einen Contemporary Blues Grammy), aber es reichte nicht aus, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf Nelsons formidable Stimme und ihren engagierten Ansatz der Roots Music zu lenken.
Offensichtlich war Nelson in der jüngsten Vergangenheit mit verschiedenen Live-Auftritten beschäftigt, aber das treffend betitelte Life Don’t Miss Nobody ist die erste Veröffentlichung unter ihrem Namen seit 2011. Es ist hilfreich, Unterstützung von hochkarätigen Namen wie Willie Nelson, dem Bluesharpspieler Charlie Musselwhite (der bei einer sumpfigen Version von Willie Dixons „It Don’t Make Sense“ für Furore sorgt) und dem jungen Delta-Blueser Jontavious Willis (der mit seiner Resonatorgitarre bei Sonny Boy Williamsons „Your Funeral and My Trial“ tief in die Tasche greift) zu haben. Die alten Kumpels Ball und Thomas kehren zurück, um bei einer ausgelassenen Latin-Version von Chuck Berrys „Brown Eyed Handsome Man“ und einem temperamentvollen Durchlauf von Naomi Nevilles „I Did My Part“ mit dem geschätzten Pianisten Kevin McKendree zu assistieren, der so klingt, als würden wir das Trio bei einer Party im Studio belauschen.
Terry Hanck bringt sein Saxophon und seine Stimme in den gefühlvollen Jazz-Standard „Compared to What“ ein, Nelson rockt bei einer stürmischen Coverversion von Sister Rosetta Tharps „Strange Things Happening Every Day“ (das heute noch genauso aktuell ist wie 1944) und wird beim „Last Call Noir“ von Ma Raineys „Yonder Come the Blues“, der von Doug Moshers Klarinette unterstrichen wird, richtig frech.
Willie Nelson (mit dem er nicht verwandt ist) könnte Hank Williams‘ „Honky Tonkin'“ im Schlaf singen, aber im Duett mit seinem langjährigen Freund Tracy liefert er wie schon in der Vergangenheit eine lebhafte Vorstellung ab.
Obwohl er nicht als Songwriter bekannt ist, hat Nelson zwei schöne Stücke mitgeschrieben, die sich nahtlos in die Coversongs einfügen: den brodelnden Latin-Titelsong mit Bläsersatz und den brennenden Gospel-Blues „Where Do You Go (When You Can’t Go Home)“, den er gemeinsam mit Ball geschrieben hat.
Obwohl sie schon Mitte 70 ist, ist Nelsons Stimme so robust, kraftvoll und dröhnend wie in ihren besten Zeiten. Sicherlich könnten wir mehr als ein Album alle zehn Jahre gebrauchen, aber dies ist ein weiteres Beispiel dafür, dass eine der besten und zuverlässigsten Künstlerinnen der Americana-Bewegung an der Spitze ihres Spiels steht und das tut, was sie am besten kann.
(aus americansongwriter.com, übersetzt mit deepl.com)
TRACY NELSON