MICKEY JUPP
Er ist eine Legende der englischen Pub Rock Szene: Mickey Jupp. Beliebt, geschätzt und irgendwie unfassbar für Fans und die Musikindustrie. Er hat fabelhafte Alben abgeliefert und viele Songs geschrieben, die durch andere Künstler bekannt wurden. Sogar Züri West hat, wenn auch nur live, seinen Song Switch Board Susanveröffentlicht. Seit Jahren geistert sein Name durch die Szene, aber gesehen hat ihn in den letzten Jahren kaum jemand. Ich kenne nur eine Person, die ihn live gesehen hat. Es ist der Musikjournalist und DJ Jüre Hofer, der seine frühe Radiosendung Down at the doctors nach einem Song von Mickey Jupp benannt hat und später mit der gleichnamigen Discoveranstaltung Tausende zum Tanzen brachte.
Kein Wunder, wenn man weiss, wie Mickey Jupp lebt.
Nun öffnet der sagenumwobene Mickey Jupp effektiv sein Archiv und lässt die Veröffentlichung von neuen Songs zu. Den Anfang macht eine EP mit 5 Songs und mit dieser Ankündigung macht er seine Fans glücklich und sorgt gleichzeitig für gewaltiges Aufsehen.
Der Journalist Dave Simpson hat dazu einen Beitrag im The Guardian geschrieben, welchen ich übersetzt und mit einigen Angaben ergänzt habe.
Ich will keine Wiederauferstehung meiner Karriere! Die letzten Anweisungen des Pub-Rock-Pioniers Mickey Jupp
Von Dave Simpson
Nachdem er aus der R&B-Szene der 60er Jahre hervorgegangen war, bevorzugte er ein gemütliches Leben in Cumbria, anstatt die ganz gorsse Kariere anzustreben
Jetzt, im Alter von 78 Jahren, hat man ihn davon überzeugt, eine Sammlung von Songs aus seinem geheimen Archiv zu veröffentlichen
Wenn Sie alles hinter sich lassen wollen, sollten Sie sich nach Boot in Eskdale, Cumbria, begeben. Das winzige Dorf mit nur 15 Einwohnern erreicht man über den gefährlichen, kurvenreichen Hardknott Pass, der den Titel der steilsten Straße Englands trägt. In den Wintermonaten ist er nicht befahrbar und selbst im Sommer ist die Fahrt eine Herausforderung. „Der Woolpack-Pub am Fuße des Passes wird von den Leuten, die hierher kommen, gut besucht“, lacht Mickey Jupp, der seit 39 Jahren hier lebt. „Sie kommen rein und sagen: ‚Kann ich einen großen Brandy haben?'“
Bevor er nach Eskdale zog, war „Juppy“ eine stille, aber äußerst einflussreiche Figur in der britischen Popmusik: Als Pionier des Pub-Rock der 1970er Jahre wurde er von Dr. Feelgood als Inspiration zitiert, dessen Gitarrist Wilko Johnson ihn als „den besten weißen Sänger, den ich je gehört habe“ bezeichnete, und seine Lieder wurden von Künstlern wie Nick Lowe und Elkie Brooks gecovert. Da er jedoch mit der Branche unzufrieden war, beendete er seine Karriere abrupt, als sein Bruder ihm die Möglichkeit gab, sich um eine Hütte in der Gegend zu kümmern, die sie als Kinder gerne besucht hatten. „Ich wusste, dass es ein schlechter Karriereschritt war“, gibt Jupp bei einem Pint im Boot Inn zu, wo ihn die Einheimischen gut kennen. „Denn man soll ja ‚in der Nähe von London bleiben‘, aber sieh dir die schönen Hügel an. Nach fast 40 Jahren denke ich immer noch: Wow, ich lebe hier.“
Jupp besteht darauf, dass er „zu etwas hinlief, nicht davonlief“, aber unter dem Radar schrieb er weiter Songs, schob heimische Aufnahmen beiseite und spielte gelegentliche Auftritte im Woolpack vor Einheimischen, Touristen und reisenden Hardcore-Fans. Schließlich erfuhr Alan Bambrough von dem in Hastings ansässigen Label Conquest Music, dass Jupp ein riesiges geheimes Archiv – inzwischen schätzungsweise 500 Songs – mit gefühlvollem, aufmerksamen R&B angehäuft hatte, und war erstaunt.
„Es war viel zu gut, um auf eine kleine Ecke in Eskdale und eine Gruppe treuer skandinavischer und deutscher Fans auf Facebook beschränkt zu sein“, sagt Bambrough. Es dauerte mehrere Jahre, bis er Jupp dazu überreden konnte, sie zu veröffentlichen – das kommende Up Snakes, Down Ladders wird sein erstes neues Album seit vier Jahrzehnten sein – und nur unter der Bedingung, dass es wenig Promotion, keine Tourneen und keine Auftritte bei Later … With Jools Holland geben würde. „Das Geld war nützlich, aber das Wichtigste war, ein gutes Zuhause für die Songs zu finden“, sagt Jupp, 78. Aber er ist unerbittlich: „Ich will nicht, dass meine Karriere wiederbelebt wird.“
Jupp tauchte zunächst in der Southend-on-Sea-Szene der 1960er Jahre auf, aus der die Paramounts hervorgingen – „die die Rolling Stones als die beste R&B-Band des Landes bezeichneten“, so Jupp – die Band, aus der sich Procol Harum entwickelte. Jupp war bei den Orioles, als er wegen unbezahlter Unterhaltszahlungen an seine erste Frau „sanft ins Gefängnis geschubst“ wurde. „Das waren die längsten sechs Wochen meines Lebens“, sagt er mit Schaudern. „Danach habe ich jahrelang geträumt, dass ich immer noch im Gefängnis bin. Dann wachte ich auf und dachte: Bin ich wach oder träume ich noch?“
Er zeichnet sein Leben in „Wendepunkten“ nach, beginnend mit seinem ersten Management- und Plattenvertrag. „Wie oft habe ich gedacht: Ich hätte nein sagen sollen“, seufzt er. „Für meine eigene geistige Gesundheit. Ich wäre glücklicher gewesen, wenn ich in einer Baufirma gearbeitet hätte.“ Stattdessen nahm seine Band Legend für Bell und dann für Vertigo auf; ihr gleichnamiges Album von 1971 für Vertigo beeinflusste Paul Weller. „Aber die Plattenfirma förderte uns nicht und dann stahl Marc Bolan unseren Schlagzeuger [Bill Fifield alias Bill Legend] für T Rex“, sagt Jupp. Bald darauf implodierte Legend nach einem „schrecklichen“ Auftritt. „Das war im April 1972. Wären wir noch sechs Monate länger zusammengeblieben, wären wir bei der ersten Welle des Pub-Rock dabei gewesen. Das ist die Geschichte meines Lebens.“
Stattdessen wurde er zum Paten der Back-to-Basics-Szene, die von Bands wie den Kursaal Flyers aus Southend, Ducks Deluxe aus London und Dr. Feelgood aus Canvey Island angeführt wurde. Dr. Feelgood coverten Cheque Book und Down at the Doctors, einen Song, den Jupp in 10 Minuten schrieb.
„Die Feelgoods waren ein bisschen zu schnell für mich, aber sie waren die Vorläufer des Punk“, sagt er. „Ich habe sie zum ersten Mal als Support von Legend gesehen. Ein paar Jahre später habe ich sie dann unterstützt.“ Er arbeitete in einem Musikgeschäft, als der Feelgoods-Sänger Lee Brilleaux – ein großer Fan – darauf bestand: „Juppy, du solltest eine Band gründen.“ Also gründete er die Mickey Jupp Big Band. „Ich war mit Leib und Seele dabei und wir bekamen stürmische Kritiken“, sagt er. „Aber das Ego hat sich durchgesetzt, also habe ich aufgehört. Danach hatte ich nie wieder die gleiche Begeisterung für irgendetwas.“
Als Solokünstler trat Jupp mit Ian Durys Vor-Blockheads-Band Kilburn and the High Roads auf – „Ein Schlagzeuger auf Krücken, der von einem Typen [Dury] angeführt wurde, der keine einzige Note singen konnte, aber absolut fantastisch war“ – und einem Joe Strummer, der vor Clash bei den 101-ers spielte. „Er sagte zu mir: ‚Toller Gig, Mann!‘ Das ist es, was man sagen muss, um etwas zu erreichen. ‚Toller Gig, Mann!'“
Als Punk passierte, veröffentlichte Stiff Records die Mickey Jupp’s Legend Compilation, aber als die Be Stiff Tour (Jupp, Jona Lewie, Wreckless Eric, Lene Lovich und Rachel Sweet) mit dem Zug durch Großbritannien tourte, war er „32, 33, der Älteste an Bord“. Er entschied sich gegen die Teilnahme am Stiff-Special bei Bottom Line in New York und teilte dem Label mit, dass er es vorzog, über Weihnachten nach Hause zu fahren. „Mein Name war auf dem Plakat, aber durchgestrichen“, lacht er. Jupp lehnte es auch ab, bei Dave Edmunds‘ Hitband Rockpile mitzumachen, obwohl Edmunds später das 1978 erschienene, hochgelobte Album Juppanese zusammen mit Nick Lowe produzierte.
Long Distance Romancer aus dem Jahr 1979 wurde sehr teuer von Godley und Creme von 10cc produziert (damals 28.000 Pfund“), aber Jupp fand, dass sie seine Songs zu sehr aufpolierten. Francis Rossi von Status Quo saß bei Shampoo, Haircut and Shave von 1983 hinter dem Pult: „Er verbrachte die meiste Zeit damit, an Sachen zu schnüffeln. Das Album hatte einen komischen Klang.“
Es gab auch lohnendere Begegnungen. Als die Elvis-Presley-Songwriter Jerry Leiber und Mike Stoller eine eigene Strophe in Elkie Brooks‘ Cover von Jupps He Could Have Been an Army, das sie produzierten, einbauen wollten, wollte er eigentlich nein sagen. „Aber ich dachte: Komm schon, Juppy, du kannst eine Platte mit ‚Jupp, Leiber, Stoller‘ drauf haben!“ Ein weiterer „magischer Moment“ kam, als Ricky Nelson Jupps You Know What I Mean coverte, begleitet von Presleys alter Band, den Jordanaires. „Für mich als Kind war Ricky Nelson der zweitgrößte Sänger nach Elvis. Sein Privatleben war ebenso bunt. „Drei Frauen, vier Kinder. Viele von ihnen unehelich.“
1978 beschrieb der NME Jupp als „stur“. Er gibt seine Prinzipien nicht auf, fliegt nicht mit dem Flugzeug zu einem Auftritt und tritt nicht der Musikergewerkschaft bei. Das bedeutet, dass er nicht bei Top of the Pops auftreten kann“. Jupp räumt ein, dass seine Karriere nur knapp verpasst wurde, aber er bedauert nicht, wie sie verlaufen ist. „Es wäre einfacher gewesen, wenn ich in einer anderen Verfassung gewesen wäre“, räumt er ein und leert sein Bier. „Ich hatte einfach nicht das, was man braucht, um in diesem Geschäft bei den Leuten anzukommen. Ich wollte eigentlich nie berühmt werden. Alles, was ich jemals wirklich wollte, war, Songs zu schreiben.“
Mickey Jupp Alben
Leider sind die meisten der Alben von Mickey Jupp vergriffen und, weil er es mit der Musikindustrie nie so hatte, auch nicht auf den Streamingportalen erhältlich. Auf YouTube findet man diverse Aufnahmen von Mickey Jupp, so auch seinen Auftritt beim Rockpalast (nur Musik)
https://www.youtube.com/watch?v=DavgAuCxyUw&list=OLAK5uy_mkscxpv0U_ALvDTGlXyzy9RtCpt0_Uqok
Einen guten Überblick über sein Werk gibt die CD-Box KISS ME QUICK, SZEEZE ME SLOW.
Es ist as unverzichtbare Sammlerset mit Soloaufnahmen und LEGEND-Besetzungen. 70 Audio-Tracks auf 3 CDs – darunter die A- und B-Seiten der Singles, Tracks von den klassischen Alben und ursprünglich nicht erhältliche Aufnahmen – alle für diese großartige Zusammenstellung neu gemastert. Die DVD enthält die seltene TV-Dokumentation „LONG DISTANCE ROMANCER – THE SONGS OF MICKEY JUPP“, die ursprünglich am 22. Dezember 1994 vom britischen Sender ITV Anglia im Rahmen seiner „Marquee“-Kunstserie ausgestrahlt wurde. Verpackt in einer luxuriösen Slimline-Box mit 52-seitigem Booklet mit Archiv-Memorabilia und Fotos. Autorische und ausführliche Anmerkungen von Will Birch, Autor, Journalist, Texter, Schlagzeuger und Songschreiber bei den Kursaal Flyers und The Records (Autor von „No Sleep Till Canvey Island – The Great Pub Rock Revolution“ und „Ian Dury: The De-nitive Biography‘). Enthält exklusive Interviews mit Mickey Jupp selbst sowie mit Musikern, Songschreibern, Plattenproduzenten und Journalisten der damaligen Zeit. Fachmännisch remastered – hervorragender Klang – das Beste im Geschäft!
https://www.cede.ch/de/music/?view=detail&branch_sub=0&branch=1&aid=17299173
Das neue sensationelle Album Up Snakes Down Ladders wurde am 5. August auf Conquest Music veröffentlicht.
https://www.cede.ch/de/music/?view=detail&branch_sub=0&branch=1&aid=17906029
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nDz-aAXbHjgEeDu1f4jmxIEnml4HMFm2E
https://open.spotify.com/album/4oCLZVueB1w2pC6AcNB215?si=BnBT7S9YT3GcuYYdH_tmfg
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